Me llamo Mari Paz Romero Moreno y soy docente de de la asignatura de Música en el Instituto de Enseñanza Secundaria Arroyo Harnina en la localidad de Almendralejo (Badajoz)

En el centro IES Arroyo Harnina de Almendralejo,  hemos llevado a cabo con éxito la implementación del Recurso CREA: Desenredando la Música.  Un curso de 1º de la ESO,  ha estado inmerso en una preparación musical que culminó en una actuación  en clase a modo de concierto final.

Origen de la experiencia

El principal objetivo de este recurso es que los estudiantes comprendan y se familiaricen con el concepto de Textura Musical. Partiendo de la experiencia musical intentaremos que los alumnos se familiaricen con este aspecto complejo de la música para el alumnado de estas edades. Para aproximarnos a este tema trabajaremos diferentes partituras cada una representativa de una textura: monódica, homofónica, melodía acompañada y polifónica o contrapuntística.

Descripción del REA

El REA “Desenredando la música” está compuesto de dos bloques enfocados primeramente a la práctica musical (organización, estudio de partituras, ensayo y producto final) y al análisis de partituras (análisis y evaluación) por otro lado. En el primer bloque los alumnos aprenden (trabajando digitalmente) y practican con los instrumentos y en el segundo bloque consiste en los ensayos para preparar un concierto final, en el que además de tocar los instrumentos deben sincronizarse con el resto de los compañeros, así como una autocrítica que nos ayude a mejorar. En este caso, ambos bloques se han puesto en marcha de forma simultánea dentro de cada sesión para que el aprendizaje teórico se viera complementado directamente con la práctica, persiguiendo un aprendizaje realmente significativo, al mismo tiempo que también se ilustraba todo por medio de audiciones, tal y como se expone a continuación en el apartado de “Metodología y Adaptación”.

Proyecto final

Comenzamos trabajando las partituras con la flauta, de forma individual, repasamos las notas y lo hacemos individualmente, por grupos pequeños y luego toda la clase. Los que tienen flauta han de  practicarlo también en su casa, los que trabajen con xilófonos se les deja un tiempo para practicar ya que  se le adjudicaron a los alumnos con mayores dificultades para la flauta.

Se dedicaron partes de cada sesión para trabajar de forma específica la coordinación y la interpretación en grupo. A través de estas prácticas, los estudiantes aprendieron a sincronizarse con sus compañeros, a escuchar y adaptarse al conjunto, y a manejar la presión de una actuación en vivo.

Organización del aula

Estas partituras fueron adaptadas hacia una simplicidad melódica y con ritmos accesibles, haciendo uso de la flauta como instrumento principal y de los xilófonos, ya que éstos son fáciles de aprender ,  convirtiéndose así en una herramienta ideal para que los estudiantes experimentaran de primera mano las diferentes texturas musicales.

Además del enfoque práctico, se complementa  con la enseñanza de la escucha de diversas audiciones relacionadas con las partituras del propio recurso, además de otras que de igual modo ejemplifican las diferentes texturas que queríamos trabajar, (para ello recurrimos a diversos ejemplos propios de diferentes épocas históricas donde predomina más un tipo de textura que otras) de esta manera se proporcionó a los estudiantes una referencia auditiva clara que les ayudaba a identificar y diferenciar cada una de ellas. La combinación de interpretación y audición enriqueció significativamente la comprensión de los conceptos teóricos.

Experiencia en el aula

El desarrollo del Recurso CREA se estructuró en varias fases, combinando en cada sesión  espacios dedicados a la práctica, repaso y consolidación de conocimientos.

• En la primera clase del curso los alumnos se familiarizaron con las partituras que habían visto en clase con el ordenador, asimilando aspectos técnicos y analizando las partituras correspondientes a cada tipo de textura musical. De esta manera se trabaja la competencia digital.
• Una vez los alumnos se habían familiarizado con las partituras, comenzamos a realizar audiciones y análisis: paralelamente, se dedicaron momentos a la escucha y análisis de diferentes piezas musicales. Cada audición se discutió en clase, destacando las características de la textura presente en cada una. Lógicamente seguían haciendo prácticas con los instrumentos con el fin de ir aprendiendo las obras,
• Adaptación de Materiales y Herramientas Tecnológicas: Para facilitar el acceso, la escucha y la organización de los materiales educativos, se utilizaron herramientas digitales como eScholarium, Google Classroom y otras plataformas como YouTube para las audiciones. Estas plataformas permitieron a los estudiantes acceder a materiales como partituras o grabaciones, y a presentaciones con imágenes de las partituras subrayando cada parte de la audición y facilitando su seguimiento promoviendo un aprendizaje más flexible y de fácil comprensión.

 

Evaluación del alumnado

Una vez que se ha llevado a cabo el concierto grupal, haremos una pequeña evaluación: plantilla “analizamos las partituras” :

• ¿Cuántas melodías diferentes hemos interpretado?
• ¿Tocábamos todos lo mismo?
• ¿El ritmo era igual en todas las melodías?
• ¿La melodía superior era más importante que el resto?
• ¿Había un acompañamiento armónico?
• ¿Eran melodías independientes con la misma importancia?
• ¿Las melodías se van imitando?

Con esta información, y la plantilla analizamos las partituras, podrán responder a la actividad interactiva “Actividad 6: Selecciona la textura correcta”, donde tienen que indicar cuál es la textura de cada una de las piezas musicales que han interpretado.

Con respecto esta parte de las actividades TIC, decir que, tiene la gran ventaja de trabajar la competencia digital a la vez que se pueden hacer dentro y fuera del aula, facilitando así el ritmo de aprendizaje individual permitiendo el repaso y la repetición de las audiciones tantas veces como se desee. Dentro de estas sesiones debemos recordar que se traigan auriculares

En la aplicación del propio REA se analiza la dificultad que tienen los estudiantes en la involucración en el trabajo en grupo, así como a la sincronización con el resto de los compañeros, tanto a la hora de organizar los trabajos como para presentar los trabajos grupales.

En la “Actividad de Evaluación” tenemos una actividad online externa desde EducaPlay donde los alumnos deberán identificar la textura de 10 partituras.

Y, por último, viene la parte referente a la reflexión autocrítica (nos ha salido genial, hemos tenido algún problema, aquello se puede mejorar…)

Nosotros hemos dedicado 4 sesiones para hacer el trabajo y otra más para la evaluación y reflexión sobre el trabajo.

Recomendación final

Durante la actuación final, la mayoría de los estudiantes demostraron un nivel bastante alto de comprensión de las texturas musicales y una notable capacidad de trabajo en equipo.  La experiencia no solo consolidó sus conocimientos musicales, sino que también les permitió desarrollar habilidades importantes como la colaboración, la autogestión y la crítica constructiva.

En resumen, la implementación del Recurso CREA: Desenredando la Música en el IES Arroyo Harnina ha sido una experiencia educativa altamente enriquecedora. La combinación del uso de la flauta e instrumentos de placas, la escucha de audiciones y la adaptación de materiales a través de herramientas tecnológicas, permitió a los estudiantes explorar y comprender de manera profunda la textura musical. Esta experiencia destaca por  la importancia de la innovación y la adaptación en la enseñanza de la música, demostrando que el aprendizaje colaborativo y la aplicación práctica de conceptos teóricos pueden llevar a resultados educativos significativos y gratificantes.

Debo decir que el REA “Desenredando la música” ha sido una herramienta cómoda y eficaz para trabajar con los alumnos y gratificante para la profesora.

Por supuesto, el alumnado, el otro gran protagonista, se ha sentido bien consigo mismo y con  ganas de aprender más..